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sábado, 16 de abril de 2011

Charlis Chaplin- o gênio do cimena mudo



Pensamos em demasia e sentimos bem pouco.
mais do que de máquinas, precisamos de humanidade.
Mais do que de inteligência, de afeição e doçura.
Sem essas virtudes, a vida será de violência
e tudo será perdido.
Biografia
Charles Spencer Chaplin nasceu no dia 16 de abril de 1889 às 20 horas, em um subúrbio de Londres. Sua mãe, Lili Harley, era atriz de comédia. Seu pai, também artista do music-hall, abandonou a família quando Charles ainda era pequeno. Um grave problema de laringite acabou com a carreira da jovem Lili Harley, obrigando Charles Chaplin a debutar artisticamente com apenas cinco anos de idade.
O teatro, muito freqüentado por soldados, não era propriamente um local "seletivo", mas foi onde o pequeno Chaplin pôde demonstrar pela primeira vez o seu grande talento para a interpretação.
Os primeiros anos da vida de Chaplin se passaram em orfanatos, e foi neles onde Chaplin encontrou todos os elementos que utilizaria mais tarde nos roteiros dos filmes que dirigiu e interpretou. Essa primeira etapa da sua vida não tinha o humor nem a ironia com a qual o cineasta sensibilizou o público do mundo inteiro.Felizmente, Chaplin acabou construindo a sua vida com a única coisa positiva que poderia ter herdado da sua família: a paixão pelo teatro. Graças a seu pai, comemorou o seu oitavo aniversário contratado por uma companhia de bailarinos chamada Eight Lancashire Lads. Pouco depois, a morte de seu pai e a internação da sua mãe em um sanatório marcariam a vida de Chaplin profundamente. Nessa época assinou seu primeiro contrato estável como ator, interpretando um mensageiro em uma versão de Sherlock Holmes. Com esse trabalho, melhorou sua situação financeira. Nesse mesmo ano conseguiu um emprego no Circo Casey, onde pôde desenvolver as suas habilidades cômicas. Já na primeira apresentação, conseguiu arrancar sonoras gargalhadas do público pela maneira desesperada com a qual recolhia as moedas atiradas à arena.
O adolescente Chaplin conseguiu um lugar na companhia do acrobata Fred Karno, apresentado por seu irmão Sidney. Karno, que fazia sucesso com espetáculos de mímica, chegou a ter cinco companhias, apresentando-se em todas simultaneamente. Chaplin rapidamente superou o artista Harry Weldon, com quem dividia o número e, em 1909, teve a sua primeira temporada em Paris.

Pensamento
Se tivesse acreditado
na minha brincadeira
de dizer verdades teria
ouvido verdades que
teimo em dizer brincando,
falei muitas vezes como um palhaço
mas jamais duvidei da
sinceridade da platéia
que sorria."
Chegando em Paris, conheceu os favores das prostitutas, e a cidade onde os irmãos Lumiére, George Méliés e Max Linder fizeram nascer a magia do cinematógrafo. Anos mais tarde, Max Linder diria: "Chaplin teve a gentileza de me confessar que os meus filmes o levaram a fazer os seus próprios filmes. Chamou-me de mestre, mas fui eu que tive o prazer de aprender com ele". Naquela época, o mundo das imagens animadas ainda lutava para conseguir uma linguagem própria e um reconhecimento social.
Depois de outra turnê pelo norte da Inglaterra, Karno ascendeu Chaplin a primeiro ator das representações que a companhia faria nos Estados Unidos, em 1910. Toronto e Nova Iorque foram as primeiras paradas desta turnê, antes de prosseguir para o oeste. A Broadway não assimilou o humor inglês, mas Chaplin chamou a atenção de alguns jornais e de um jovem espectador, que nessa época trabalhava para o cinema; era Mack Sennett, que voltaria a encontrar Chaplin dois anos mais tarde, em uma nova turnê pelos Estados Unidos.
Enquanto estava na Filadélfia, em 1913, Chaplin recebeu um telegrama pedindo-lhe que fosse até um escritório no centro da Broadway. Ali funcionava a sede da Keystone Comedy Film Company, onde lhe ofereceram um salário de 150 dólares para que fizesse três filmes por semana. Depois de algumas negociações, Chaplin acabou aceitando o trabalho e, ao chegar em Los Angeles, reencontrou Mack Sennett, que seria seu novo chefe.
"A beleza
é a única coisa
preciosa na vida.
É difícil encontrá-la
Mas quem consegue,
descobre tudo."
Chaplin dividiu camarim com estrelas da casa, como Ford Sterling, Roscoe Arbuckle e Mabel Normand. No início, Chaplin teve que se adaptar ao estilo de Sennett, com perseguições policiais e exibições de insinuantes banhistas. O seu primeiro filme, estreado em fevereiro de 1914, mostrava as aventuras de um personagem cômico na redação de um jornal. Em seu segundo filme, Corrida de automóveis para meninos (1914), criou um personagem que logo seria identificado pelo público. Sennett pediu-lhe que se vestisse de maneira engraçada. "Pensei que poderia usar umas calças muito grandes e uns sapatos enormes, além de uma bengala e um chapéu coco. Queria que tudo fosse contraditório: as calças folgadas, o paletó apertado, o chapéu pequeno e os sapatos enormes. Não sabia se deveria parecer velho ou jovem, mas quando me lembrei que Sennett tinha pensado que eu era bem mais velho, coloquei um bigodinho que me daria alguns anos sem esconder a minha expressão". Assim nasceu o famoso "Tramp" (que os povos dos países de idioma espanhol passaram a chamar de "Carlitos"). As disputas com outros diretores e a ambição dificultaram sua relação com a Keystone, depois de ter filmado 35 longas-metragens em apenas um ano. Não foi difícil conseguir, em 1915, um contrato com a Essanay, a produtora que tinha por estrela principal Gilbert M. Anderson, o famoso Bronco Billy dos primeiros filmes western. A partir desse contrato, Chaplin começou a ganhar 1.250 dólares por semana e uma bonificação extra de 10.000 dólares, com a qual formou uma equipe bastante competente, consolidando uma técnica e um estilo próprios.
Insatisfeito com os estúdios da Essanay em Chicago e em São Francisco, instalou-se em Los Angeles. Desde o primeiro dos quinze filmes que realizou para essa produtora, teve a colaboração de Rollie Totheroth, seu fiel câmera durante sua carreira nos Estados Unidos. Contratou Edna Purviance como primeira atriz dos filmes que realizaria nos próximos quinze anos , logo após ter começado a dirigir, percebeu "que o posicionamento da câmera não era apenas uma questão psicológica, ms também constituía a articulação da cena; na verdade, era a base do estilo cinematográfico". O sucesso de Chaplin foi consolidado pelo contrato com a Mutual em 1916. Em troca de 10.000 dólares semanais e de uma bonificação inicial de 150.000 dólares, Chaplin comprometeu-se a entregar doze curtas-metragens de duas bobinas, dentre os quais estão algumas das sus primeiras obras-primas: "No Armazém" (1916), "Rua da paz" (1917), "O balneário" (1917), "O emigrante" (1917). A produtora colocou um novo estúdio à sua disposição, o Lone Star, e o cineasta pôde trabalhar com liberdade, rodeado por uma equipe de fiéis colaboradores como os atores Eric Campbell, Henry Bergman, Albert Austin e Edna Purviance.
A respeito de seu envolvimento com Edna Purviance, o próprio Chaplin reconheceu na sua autobiografia: "Como Balzac, que achava que uma noite dedicada ao sexo significava a perda de uma página de algum dos seus romances, eu também achava que seria perder um ótimo dia de trabalho nos estúdios".
 

quinta-feira, 14 de abril de 2011

LINGUAGEM VISUAL- o que é nas artes

O que é nas artes
PONTO- é o menor elemento da linguagem visual, com ele podemos construir muitas imagens.Se estiverem unidos um ao outro em uma sequência temos uma reta. Ele pode criar ideias, comunicar sensações, dar ideias de movimento, ritmo, luz, sombra, volume, atmosfera.
LINHA - é uma marca contínua. Os artistas exploram as possibilidades expressivas dela, pela maneira como realizam o contorno das figuras, transmitindo dinamismo, velocidade, ímpeto, harmonia, musicalidade, violência, agressividade, medo, dor, etc. elas definem as figuras e as formas.
TEXTURA - É a pele de uma forma, que permite identificá-la e distingui-la de outras formas.Quando tocamos ou olhamos para o objecto ou superfície "sentimos" se é lisa, rugosa, macia, áspera ou ondulada, é, por isso, uma sensação visual ou táctil.
PERSPECTIVA - é a percepção visual de um espaço por meio de linhas paralelas que convergem a um ponto, o ponto de fuga.É uma técnica que permite transferir para o desenho aquela impressão que nossos
olhos vêm quando observam um espaço em que há objectos mais distantes.
VOLUME -E a conjugação de dois elementos - luz e sombra.O contraste entre luz e sombra é chamado de efeito claro-escuro.
COMPOSIÇÃO- É a maneira como os artistas arranjam as cores, formas, linhas e outros elementos das linguagens expressivas.

quinta-feira, 7 de abril de 2011

Pablo Picasso- o gênio do cubismo.

 Les Demoselles D' Avignon
GUERNICA

Pablo Picasso- Espanhol, pintou até os 92 anos de idade, na sua vida artística passou por diversas fazes (estilos), mas a mais nítida são as fazes AZUL que representava a tristeza e a melancolia dos mais pobres e a faze ROSA que pintou acrobatas e arlequins.
Mas o grande impulso de sua vida artistica foi quando descobriu a arte africana e compreender que o artista negro não pinta ou esculpe de acordo com as tendências de um determinado movimento estético, mas com uma liberdade muito maior. Ele revolucionou a arte cubista com a obra LES DEMOSELLES D AVIGNON (1907), e aos poucos começa a voltar sua atenção para o homem europeu envolvido pelo conflito da guerra e em 1937 pinta o mural que representa a sua indignação pelo bombardeio da cidade espanhola de Guernica, bombardeio esse que matou  grande parte da população civil, formada por crianças, mulheres e trabalhadores. A obra Guernica foi produzida em 45 dias e mede 3.49cmx 7.77cm no ano de 1937.

Curiosidade- O nome de Pablo Picasso era- " Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santíssima Trindad Martyr Patrício Clitl Ruiz y Picasso.

quarta-feira, 6 de abril de 2011

Vanguarda Européia

 Expressionismo - Eduard Munch  


O GRITO

 Futurismo- Giacono Balla


O CARRO PASSOU
 Fauvismo - Henry Matisse
NATUREZA-MORTA COM PEIXES VERMELHO
Vanguarda - palavra que deriva do francês: Avante-garde, designa aqueles que durante uma campanha vão à frente da unida. A partir do início do século XX passou então a designar aqueles que no campo das artes e da literatura estavam à frente do seu tempo, que, estando eles insatisfeitos com o que se produziam buscavam novas formas de expressão artística. 
A vanguarda Europeia que englobavam vários "ISMOS", futurismo, fauvismo, cubismo, abstracionismo, expressionismo, aconteceram entre 1909 a 1924 (período das guerras). VEJAMOS ENTÃO:

EXPRESSIONISMO - movimento que aconteceu em 1904 e 1905, renegava o impressionismo (que se preocupava apenas com a luz e cor, sem se envolver com as problemáticas da sociedade moderna e sentimentos humanos.
O expressionismo procurou expressar as emoções humanas e interpretar as angustias do homem do inicio do séc.XX ( que já era aplicado por Van Gogh). Os expressionistas procuravam através da cor e da deformação proposital da realidade o mundo interior ( ex - angustia, dor, ansiedade, medo e o terror).
Edward Munch ( 1863-1944, mostra na sua obra O GRITO exemplo que sensibiliza o movimento, nela a figura humana não apresenta sua forma real, mas contorce sob o efeito de suas emoções.
FAUVISMO - aconteceu em Paris em 1905, esse termo significa "feras" pela intensidade em que usavam as cores puras sem misturá-las ou matizá-las, o pintor não torna as formas suaves nem cria gradação de tons, e é claro que não foram aceitas pelos críticos quando apresentavam suas obras, mas foram os responsáveis pelo desenvolvimento do gosto pelas cores puras que atualmente estão nos objectos do nosso cotidiano e nas peças de vestuários.
HENRY MATISSE- (1905) foi a  a maior expressão, para ele as figuras interessam enquanto figuras que constituem uma composição a obra Natureza morta com peixes vermelhos observamos o peixe, o vaso, as flores e a mulher uma vez associado às cores puras compõem um todo orgânico.

FUTURISMO - (1909) teve forte ligação  com a literatura, influenciada pelo poeta e escritor Filippo Tommaso Marinetti, exalta o futuro e a velocidade que passou a ser conhecida e admirada com a mecanização das industrias e o movimento veloz das maquinas. Para Umberto Boccioni, Carlos Carrã, Luigi Russolo, Giacomo Balla, não interessava a representação de um corpo em movimento, mas sim a representação do próprio movimento, recusavam qualquer representação realista e usavam além de linhas e curvas, cores que sugeriam a velocidade. A pintura de Giacono Balla (1913)  O carro passou - representa convincentemente esse movimento.
CUBISMO- (1907) movimento nascido das obras de Cézanne, valorizando as formas geométricas, cones, esferas, cilindros, e ao mesmo tempo que revelava um objecto em vários ângulos, não tinha compromisso de fidelidade com a aparência das coisas, desenvolveu-se em várias tendências.
ANALÍTICA- (entre 1908 e 1911) desenvolvida por Pablo Picasso e Braque, usavam poucas cores- preto, cinza, tons de marrom e ocre, para eles era importante definir um tema e apresentá-los de todos os ângulos, essa tendência chegou a uma fragmentação tão grande que  impossível o reconhecimento de qualquer figura. Obras - Braque- Violino e Cantara e o Poeta de Picasso. SINTÉTICA - procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis que foi chamada também de COLAGEM por introduzir letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal, tinham a intenção de despertar no observador as sensações táteis e ultrapassar os limites das sensações visuais.
ABSTRACIONISMO -(1910) a  principal caracteristica é a ausência de realidade, nem marra figurativamente alguma cena histórica literária, religiosa ou mitológica, Waslly Kandinsky iniciou a arte abstrata  A Batalha sua obra podemos observar alguns traços em linhas que formam montanhas, arco-íris e uma fortaleza, as cores sugeridas são o negro e até borrões de cores suaves, o abstracionismo evoluiu e dividiu-se em informal e geométrico.

terça-feira, 5 de abril de 2011

Influência da cultura afro-brasileira "Religiões"

Os negros trazidos da África como escravos eram batizados e obrigados a seguir o catolicismo.
A conversão era superficial e os negros mantinham suas religiões de origem africana, através de praticas secretas, algumas são mantidas até hoje como o candomblé e Xangô do nordeste, outras se formaram através do sincretismo religioso como o Batuque, Xambá e Umbanda, algumas mostram influências do catolicisno europeu como de se batizar e casar-se na igreja católica mesmo quando se segue abertamente uma religião afro-brasileira. A Irmandade da Boa Morte e Irmandade de Nossa Senhora do Rosário dos Homens Preto são a maior ligação entre o catolicismo e as religiões afro-brasileiras.
Alguns santos como São Benedito, São Elesbão, Santa Efigenia, Santo Antonio são do catolicismo que são cultuados nas religiões afro-brasileiras, os associados aos orixás africanos como São Cosme e Damião (Ibejis) São Jorge (ogum) Santa Barbara (Iansã) e a criação pelos afro-brasileiros da Santa escrava Anastácia, e, em ladainhas, 
reza, festas religiosas onde as escadas da Igraja do Senhor do Bonfim são lavadas com agua de cheiro pelas filhas de santo do candomblé.

Enquanto a igreja católica nega a existencia dos orixás e guias ,as igrejas pentecostais acreditam na sua existencia, como forma de demônios.Alguns brasileiros seguem as religiões de forma reservada, vários intelectuais e artistas são seguidores e até iniciaram em religiões de origem africana como Vinicius de Moraes, Caetano Veloso, Dorival Caymi, Gilberto Gil, Gal Costa e muito outros.texto da internet- Resumo/ Idenir.

Cultura afro brasileira

No Brasil ainda sofremos grande influencia da cultura africana . Ela esta nos cabelos,no pescoço, nas roupas, nas musicas, nas danças e no gingado brasileiro. A cultura afro-brasileira mais forte que temos ainda esta no estado da Bahia, lá há uma grande influência cultural por ter sido nossa primeira capital, onde os negros eram levados para trabalhar como escravos e quando libertos, lá serviam como trabalhadores livres.
Com a assinatura da Lei Áurea pela princesa Isabel, o numero de desemprego subiu muito, já que era uma época em que os imigrantes europeus estavam vindo para o Brasil com a promessa de trabalho. Os grandes fazendeiros, por causa da vista que tinham de negro terem sido sempre escravos, preferiam pagar para os europeus, tornando evidente sinal de racismo.Nos dias atuais, há um sistema de cota para negros, pardos e índios, e creio que isso só irá acentuar mais o problema do preconceito, já que estas classes divididas em raças têm previlégios que outros não tem. Texto-resumo Idenir

domingo, 3 de abril de 2011

IDENIR ARTEIRA: GERENCIAMENTO DA SALA DE AULA.

IDENIR ARTEIRA: GERENCIAMENTO DA SALA DE AULA.

GERENCIAMENTO DA SALA DE AULA.

Pesquisas mostram dificuldades em sala de aula com relação a indisciplina, falta de interesse dos alunos e a desvalorização do professor.
O professor deve observar em quais momentos ocorre a indisciplina: é na hora da execução das tarefas do caderno? quando copiam do quadro negro? no trabalho em grupo? na explicação de um novo conteúdo? na correção dos exercícios? a indisciplina desrespeito? rebeldia? provocações? piadas?. ocorre com voz alta ou baixa? há ofensas?
Para a correção desse tipo de indisciplina poderá ser feita por meio de criação de procedimentos para o gerenciamento da sala de aula, no que concerne às mornas, consequencias, gerenciamento de tempo, execução de tarefas, etc. O sonho de todo professor é entrar na sala de aula e encontrar todos os alunos dispostos a estudar, avidos por aprender. Encare da seguinte forma, se vc tem  "fome" é muito provável que ficará o tempo todo em busca de alimento. Com o conhecimento tbem é assim. O fato é que a "comida" que está sendo levada para a sala de aula e o "modo de prepará-la não está sendo nada atraentes em despertar a "fome" nos alunos. SOLUÇÃO: aprender novas maneira de preparar esse alimento e criar novas estratégias para fazer o aluno ficar "faminto"
Seria ideal se os pais apoiassem os professores, participassem mais da vida escolar dos filhos. Não podemos entrar na casa do aluno e mudar a rotina familiar, porém podemos mostrar aos pais quais os princípios defendemos e praticamos e então estaremos deixando claro a nossa medida de valor.Não devemos  ficar frustrados se o mundo não nos trata de maneira adequada, afinal, quando temos valores e princípios somos regidos por eles e não pelos outros. Criar novos procedimentos para o efetivo gerenciamento da sala de aula, bem como aprender novos jeitos de ensinar está totalmente nas mãos do professor e lembre-se voce tem o poder de fazer isso.
TEXTO - internet - Roseli Brito   
Resumo - Idenir F. Oliveira.


Fotos : sala 2º ano mat. ano 2008- aula de artes.
prof. Idenir.

sábado, 2 de abril de 2011

Torta de abobrinha menina.

 Corte no sentido horizontal e  fervente ate ficar macia  2 abobrinhas menina com agua e sal e forre uma refrataria media.
 Cubra com molho de carne moída, sem muito óleo e sem extrato de tomate.
 Cubra com molho branco feito com pouca margarina.
Salpique muzarela ralada ou fatiada, leve ao micro-ondas por 1,5min na hora de servir.

rendimento 8 porções
tempo de preparo 50min
baixa caloria
É uma delicia, experimenta!

Minhas pinturinhas 2010/2011



continuo querendo aprender...........

às veses me empolgo...........


 ...e descanço um tempo.
gostei deste motivo natalino.

Teatro - encenando e aprendendo - A terra o ar e o homem.


Meio ambiente – teatro
A TERRA – AR E O HOMEM
 Adaptação- Gente, bicho e planta, o mundo me encanta. Ana Maria Machado.
Prof.pedagoga- Idenir Fae de Oliveira

PERSONAGENS-NARRADOR
TERRA – VENTO – AR- SOL- PLANTAS
NUVENS – CHUVA –ANIMAIS - HOMEM

A ENCENAÇÃO SE PASSA NO PALCO, ONDE OS PERSONAGENS E NARRADOR ENCENAM A PEÇA NÃO HAVENDO NECESSIDADE DE CENARIO, POIS O FIGURINHO É QUE IRÁ DESTACAR A ENCENAÇÃO.

Cena única.
 Narrador; Há muitos e muitos anos, muito tempo antes dos homens existirem a TERRA e o AR começaram uma briga para ver quem seria o mais forte.
O ar começou a se mexer;
E a terra ficou toda arrepiada!
(nesta cena terra e ar já estão no palco encenando)

 TERRA; aiiiiiii que frioooooooo!!!!

(entra em cena o sol)

SOL; vou esquentar esse planeta!

NARRADOR; E era tanto calor que a água evaporara e o vapor nuvens formava...

(entram em cena as nuvens)
 NUVENS: Nossa como nos estamos crescendo!

NARRADOR; E em toda essa confusão, ainda vinha mais complicação...
Ventanias, relâmpagos, tufão, tempestades, raio e trovão.

(entram em cena ar/vento)
AR; Vocês não se metam! Tratem de ficar de fora!

TERRA: (falando conformada) essa briga é nossa, tratem de ficar de fora, vão embora!
 SOL;
Terra; sem mim você não pode fazer nada! Eu que dou energia para as plantas, eu que aqueço as águas e faço chover e brotar as sementes para o alimento!
NARRADOR-mas sempre o sol e a chuva se metiam.
                     E as plantas também foram entrando na dança.
 (sol e plantas dançam de mãos dadas em circulo)

NARRADOR: e o vento espalhava sementes de mais plantas, e o ar ajudava os pássaros a voar...
E os bichos foram todos se ajeitando, na respiração do ar, na bebeção da água, no calor do sol, na alimentação da terra, no bem-bom de tudo isso junto.
ATÉ que apareceu o bicho homem
Um bicho parecido com os outros, só que cheio de novidades.
E foi começando a ter idéias...

HOMEM; Oba!  Que lugar maravilhoso tem tudo que preciso;
Vou aproveitar o fogo dos raios e fazer minha comida,
 Do barro fazer minhas panelas e casas,
 dos minérios fazer ferramentas,
 com o vento empurrar o meu barco e mover o moinho.
 Não vou mais fazer força sozinho,
 da terra vou tirar tudo!  pra realizar meus desejos kkkkkkk...
Vou aproveitar a água pra molhar as plantações;
E prender os rios numa usina pra me dar iluminação.

NARRADOR; e toda força que o ar e a água, o calor e a terra gastavam para ver quem era o maior, o homem foi aproveitando para fazer tudo melhor!
Mas... Se não tiver cuidado, tudo fica é bem pior e acaba complicado!
Se gastar tudo, nada resta, se a gente só destruir, ai mesmo é que não presta.
Para dominar o ar, água, calor e a terra, vivendo em paz sem ser em guerra, o homem têm que protege plantas e bichos.
Senão... Acaba virando tudo um lixo!

Final; todos os personagens de mãos dadas cumprimentam o público.